Kārlis Lagerfelds reiz teica: "Lielākā daļa no lietām, ko es radu, ir redzamas miega laikā. Vislabākās idejas ir vistiešākās idejas, pat bez smadzenēm, piemēram, zibens zibspuldzes! Daži cilvēki baidās no spraugām, un daži cilvēki baidās sākt jaunus projektus, bet es neesmu." (Avots: Pclady) Kārlis Lagerfeld, viņš strādāja kopā ar Fendi50, vairāk nekā 50 000.DizaineriVienkārši jāparāda dizaina efekts, un viņiem nav jābūt ļoti jaukam standarta manuskriptam.
Saskaņā ar Lafayette vārdiem mēs redzam, ka meistaru rokraksti ir ļoti gadījuma rakstura. Viņu manuskripti parasti reģistrē mirkļa iedvesmu. Daudzi meistari pievērš lielāku uzmanību drēbju uzrādīšanai uz ķermeņa, nevis zīmējumu uzrādīšanu.
Galeries Lafayette Kārlis Lagerfelds no manuskripta
Tā kā iedvesma ir ātri jāreģistrē;
Jo viņiem ir jāsniedz tikai vispārējs stila jēdziens, bet ne standarta plākšņu izgatavošanas apmetumi;
Tā kā tie arī padara perfektu, kaut arī gadījuma rakstura, bet var skaidri pateikt vēlamo efektu ~ tas ir vissvarīgākais!
Otrkārt, kā meistarimodes dizains~ Kā dizaina direktoriem viņiem ir jāaptver tikai vispārējais virziens (motīva krāsu auduma profils) un sniegt citu detaļu dizainerim un dizainerim, lai sekotu līdzi.
Galvenais meistaru darbs galvenokārt ir paredzēts šīs sezonas drēbju koncepcijas un stila izvirzīšanai, tāpēc viņiem ir nepieciešama tikai vispārējā attēla koncepcija un galvenie materiāli. Šāda veida ar rokām uzzīmētus apmetumus, praktiskākus un funkcionālākus, ir jāparāda tikai dizaina efekts, nav jābūt ļoti skaista standarta manuskripta gadījumā.
Piemēram, Yohji Yamamoto manuskripts ir vērsts uz japāņu zen formu un nozīmi:
Melns mētelis ar sarkaniem zābakiem, ar spēcīgu japāņu zen modes ideju stilu, caur sievietēm valkājot Yohji Yamamoto kleitu krāsotu pozu, parādot zen un unikālu ieskatu.
Kad modes industrija joprojām demonstrē sieviešu līkni ar tradicionālajām rietumu zeķubiksēm, Yohji Yamamoto ir drosme izlauzties cauri tradīcijai, uzskatot kimono kā koncepciju, ar kulona sekām, pārklājoties un līkumotiem, kas aptver sievietes līkni zem neitrāla apģērba, radot jaunu Japānas vilni modes industrijā.
Yohji Yamamoto ir pazīstams kā "drēbju karalis", jo viņš novēro, ka "viss dizains ir iegūts no pielāgošanas". Viņš reti vispirms glezno drēbes un pēc tam veido tās atbilstoši manuskriptiem - kostīmu dizaina modelim, kas viņam neeksistē.
Tas ir arī viens no iemesliem, kāpēc viņa manuskripti ir tik gadījuma rakstura, galvenokārt paužot sajūtu, formu un nozīmi, nepievēršot uzmanību vēlamā stila detaļām.
Treškārt, meistariem ir dziļas prasmes, ar dažiem sitieniem, viņi var sasniegt spilgtu un skaidru vispārējā auduma struktūru, kas vēlas tekstūru.
Faktiski, lai sasniegtu projektēšanas direktora amatu, nav jāizzīmē ļoti detalizēts dizaina direktoram, kas jāiesniedz tikai koncepcijas idejai, jāsniedz skice un pēc tam ar dizainera vai valdes inženiera palīdzību, lai uzzīmētu vairākDetalizēti apmetumi, tāpēc prakse padara perfektu, viņi var uzzīmēt ļoti pagadās.
Galīgā stila zīmējums tiks detalizēts šuves un cita procesa atrašanās vietā. Kad rūpnīca veido zīmējumu, tā var redzēt zīmējumu, lai saprastu, kā to vajadzētu sašūt. Parasti šāda veida papīra parauga zīmējums nav noplūdis. Nav pilnīgi piemērota metafora, tāpat kā ārsts, kurš izraksta recepti, apzināts pēc dažiem sitieniem, jūs izskatāties sajaukts, cilvēki noķer zāles, bet skaidri.
Piemēram, ņemiet Kawkubo, tas ir arī manuskripts, kas ir ārkārtīgi gadījuma raksturs.
Kā mēs visi zinām, kopš zīmola Comme des Garcons (piemēram, zēns) 1973. gadā viņa spītīgi atteicās izskaidrot savu darbu - "(mans darbs) ir" bezjēdzīgs "."
Līdzīgi viņa atteicās runāt par savu personīgo dzīvi. Viņa ir atklāti teicis: "Interese par katru (privāto dzīvi) ir šokējoša. Turpretī daudz labāk ir zināt cilvēka darbu. Labākais veids, kā iepazīt dziedātāju, ir klausīties viņa dziesmas. Labākais veids, kā mani iepazīt, ir redzēt manas drēbes."
Dizaineru iedvesma nāk no iztēles, un iztēles nenoteiktība liek dizaineriem savlaicīgi jāreģistrē pēkšņas idejas un iedvesma.
No Kawkubo izstrādātā kostīmu manuskripta nav grūti redzēt, ka viņa ir meistare, kurai patīk pārspīlēta modelēšana, spēcīga krāsa un trīsdimensiju siluets, un viņai ir savs stils. Lai arī šo dizaina meistaru manuskripti šķiet ļoti gadījuma rakstura, tie var atspoguļot daudzas populāras tendences un detaļas, šajās skicēs ir skaidri parādīti siluets, krāsa, audums, stils un citi.
Modes glezniecības mākslas jomā jums jādzīvo nekad pārāk veca, lai mācītos un praktizētu. Mācībām nav ierobežojumu, un vienmēr ir dažas nezināmas jomas, kas gaida, kad cilvēki izpētīs. Pētījuma laikā jūs bieži varat sajust, ka esat guvis zināmu progresu, un jūsu līnijas pakāpeniski kļūst vienmērīgākas un dinamiskākas.
70. gadi bija viņa mākslas karjeras izcilākais posms, piemēram, uguņošana, Mondelly Plaid svārki pēc caristu krievu karaliskā stila līdz pat Oriental apkārtnei.
Viņa atkarība no austrumu mākslas padarīja savus darbus par pirmajiem darbiem, kas atspoguļo Marokas, Ķīnas, Japānas un Spānijas ēnu, un nepārtraukti izstrādāja kostīmu mākslu un smaržas, kas pilna ar austrumu noslēpumu.
Svētā Laurenta manuskripts pat tika izveidots filmā “Les Dessins d'Yves Saint Laurent”. Un cilvēku biogrāfijas, Yves Saint Laurent Biogrāfija Yves Saint Laurent. Filmā ir arī viņa dārgie manuskripti. Mākslas joma ir svarīgs iemesls, lai atstātu savu vārdu un darbotos mūsdienu apģērba vēsturē. Raugoties no filmas, meistars mākslinieks, kurš var kļūt par filmas pārtaisījumu filmas vēsturē, ir veltījums Great Genius paaudzei.
Īsāk sakot, kā kostīmu dizaina meistars, viņš ir kļuvis par meistaru, meistaru stūri un viņam ir ērta augstas kvalitātes komanda. Dabiski manuskripti ir funkcionālāks un personīgāks dizaina stils, un tiem nav nepieciešami izsmalcināti attēli. Kas attiecas uz mums, vienkārši veltiet laiku, vispirms ... Sāciet ar smalko darbu ~
Pasta laiks: 28.-2024. Marks
