Kārlis Lāgerfelds reiz teica: "Lielāko daļu no lietām, ko es radu, redzu miegā. Labākās idejas ir vistiešākās idejas, pat bez smadzenēm, kā zibens uzliesmojums! Daži cilvēki baidās no spraugām, un daži cilvēki baidās. jaunu projektu uzsākšanas, bet es neesmu." (Avots: PClady) Karls Lāgerfelds Viņš strādāja kopā Fendi50, vairāk nekā 50 000 skiču, un bija gandrīz neiespējami uzzīmēt "smalkus un skaistus" manuskriptus.Dizaineritikai jāparāda dizaina efekts, un tiem nav jābūt ļoti jaukam standarta manuskriptam.
Pēc Lafajeta vārdiem, mēs redzam, ka meistaru rokraksti ir ļoti ikdienišķi. Viņu manuskripti parasti fiksē mirkļa iedvesmu. Daudzi meistari lielāku uzmanību pievērš apģērbu noformējumam uz ķermeņa, nevis zīmējumu pasniegšanai.
Galeries Lafayette Karls Lāgerfelds no manuskripta
Jo iedvesma ir ātri jāfiksē;
Jo tiem ir jānodrošina tikai vispārējā stila koncepcija, bet ne standarta plākšņu izgatavošanas apmetumi;
Jo tie arī ir nevainojami, kaut arī ikdienišķi, taču var skaidri sniegt vēlamo efektu ~ tas ir vissvarīgākais!
Otrkārt, kā meistarimodes dizains~ Kā dizaina direktoriem viņiem ir jāsaprot tikai vispārīgais virziens (tēmas krāsas auduma profils), un pārējās detaļas jāsniedz dizainerim un dizaineram, lai tie varētu sekot līdzi.
Meistaru galvenais darbs galvenokārt ir šīs sezonas apģērbu koncepcijas un stila izvirzīšana, tāpēc viņiem ir nepieciešama tikai kopējā tēla koncepcija un galvenie materiāli. Šāda veida ar roku zīmētiem apmetumiem, kas ir praktiskāki un funkcionālāki, tikai jāparāda dizaina efekts, nav jābūt ļoti skaistam standarta manuskriptam.
Piemēram, Yohji Yamamoto manuskripts koncentrējas uz japāņu dzena formu un nozīmi:
Melns mētelis ar sarkaniem zābakiem, ar spēcīgu japāņu dzen stila modes idejām, sievietes valkā Yohji Yamamoto kleitu, kas apgleznota pozā, parādot dzenu un unikālas atziņas.
Kad modes industrija joprojām parāda sieviešu izliekumu ar tradicionālajām rietumu zeķbiksēm, Yohji Yamamoto ir drosme lauzt cauri tradīcijām, par koncepciju izmantojot kimono, ar kulonu, pārklājuma un vijuma efektiem, nosedzot sieviešu līkumu zem zeķes. neitrāls apģērbs, radot jaunu Japānas vilni modes industrijā.
Yohji Yamamoto ir pazīstams kā "šuvēju karalis", jo viņš ievēro, ka "viss dizains ir atvasināts no šūšanas". Viņš reti kad vispirms apglezno drēbes un pēc tam izgatavo pēc rokrakstiem, kostīmu dizaina parauga, kas pie viņa neeksistē.
Tas arī ir viens no iemesliem, kāpēc viņa rokraksti ir tik ikdienišķi, galvenokārt paužot sajūtu, formu un nozīmi, nepievēršot uzmanību vēlamā stila detaļām.
Treškārt, meistariem ir pamatīgas prasmes, ar dažiem sitieniem viņi var sasniegt spilgtas un skaidras vispārējās auduma vēlamās tekstūras struktūru.
Faktiski, lai sasniegtu dizaina direktora amatu, nav nepieciešams uzzīmēt ļoti detalizētu dizaina direktoru, tikai jāizvirza koncepcijas ideja, jāiesniedz skice un pēc tam ar dizainera vai dēļa inženiera palīdzību jāuzzīmē vairākdetalizēti atveidojumi, tāpēc prakse padara perfektu, viņi var zīmēt ļoti nejauši.
Galīgais stila zīmējums tiks detalizēts līdz šuvju atrašanās vietai un citam procesam. Kad rūpnīca izgatavo zīmējumu, tā var redzēt zīmējumu, lai saprastu, kā tas jāšuj. Parasti šāda veida papīra parauga zīmējums netiek izlaists. Nav pilnīgi piemērota metafora, tāpat kā ārsts, kurš izraksta recepti, apzināti pēc dažiem insultiem, jūs izskatāties apmulsis, cilvēki uztver zāles, bet skaidri.
Ņemiet, piemēram, Kawkubo, šī ir arī ļoti ikdienišķa manuskripta figūra.
Kā mēs visi zinām, kopš zīmola Comme des Garcons (tāpat kā zēns) 1973. gadā viņa ir spītīgi atteikusies izskaidrot savu darbu — "(mans darbs) ir "bezjēdzīgs".
Tāpat viņa atteicās runāt par savu personīgo dzīvi. Viņa ir teikusi atklāti: "Interese par katru (privātās dzīves) detaļu ir šokējoša. Turpretim cilvēka darbu ir daudz labāk zināt. Labākais veids, kā iepazīt dziedātāju, ir klausīties viņa dziesmas. Labākais veids, kā mani iepazīt, ir redzēt manas drēbes.
Dizaineru iedvesma nāk no iztēles, un iztēles nenoteiktība liek dizaineriem savlaicīgi ierakstīt savas pēkšņās idejas un iedvesmu.
No Kavkubo veidotā tērpa rokraksta nav grūti saprast, ka viņa ir meistare, kurai patīk pārspīlēta modelēšana, spēcīga krāsa un trīsdimensiju siluets, un tai ir savs stils. Lai gan šo dizaina meistaru rokraksti šķiet ļoti ikdienišķi, tie var atspoguļot daudzas populāras tendences un detaļas, šajās skicēs skaidri redzams siluets, krāsa, audums, stils un citi.
Modes glezniecības mākslas jomā jums nav jādzīvo par vecu, lai mācītos un praktizētu. Mācībām nav ierobežojumu, un vienmēr ir daži nezināmi apgabali, kas gaida, lai cilvēki varētu izpētīt. Mācību gaitā jūs bieži varat justies, ka esat panācis zināmu progresu, un jūsu līnijas pamazām kļūst gludākas un dzīvākas.
20. gadsimta 70. gadi bija spožākais viņa mākslas karjeras posms, piemēram, uguņošana, mondelly rūtaini svārki, ievērojot cariskās Krievijas karalisko stilu, līdz pat Austrumu apkaimē.
Viņa atkarība no austrumu mākslas padarīja viņa darbus par pirmajiem darbiem, kas atspoguļo Marokas, Ķīnas, Japānas un Spānijas ēnu, un nepārtraukti veidoja kostīmu mākslu un smaržas, kas ir pilnas ar Austrumu noslēpumu.
No Senlorāna manuskripta pat tika uzņemta filma "Īva senlorāna dēli". Un cilvēku biogrāfijas, Īva Senlorāna biogrāfija Īva Senlorāna. Filmā ir arī viņa vērtīgie manuskripti. Mākslas vēriens ir būtisks iemesls, kāpēc viņa vārds un darbi tiek atstāti mūsdienu apģērbu vēsturē. No kino viedokļa meistars mākslinieks, kas var kļūt par rīmeiku kino vēsturē, ir veltījums lielu ģēniju paaudzei.
Īsāk sakot, viņš kā tērpu dizaina meistars ir kļuvis par meistaru, apgūst stūri, un viņam ir parocīga kvalitatīva komanda. Dabiskie manuskripti ir funkcionālāka un personiskāka dizaina stilā, un tiem nav nepieciešami izsmalcināti attēli. Kas attiecas uz mums, vispirms veltiet laiku... Sāciet ar smalko darbu ~
Izlikšanas laiks: 28-2024. gada marts
