Karls Lāgerfelds reiz teica: "Lielāko daļu lietu, ko radu, redzu miegā. Vislabākās idejas ir vistiešākās idejas, pat bez smadzenēm, kā zibens spēriens! Daži cilvēki baidās no tukšumiem, un citi baidās sākt jaunus projektus, bet es ne." (Avots: PClady) Karls Lāgerfelds strādāja pie Fendi50, izveidoja vairāk nekā 50 000 skices, un bija gandrīz neiespējami uzzīmēt "smalkus un skaistus" manuskriptus.Dizaineritikai jāparāda dizaina efekts, un viņiem nav nepieciešams ļoti skaists standarta manuskripts.
Saskaņā ar Lafajeta vārdiem, mēs varam redzēt, ka meistaru manuskripti ir ļoti ikdienišķi. Viņu manuskripti parasti fiksē mirkļa iedvesmu. Daudzi meistari pievērš lielāku uzmanību apģērba noformējumam uz ķermeņa, nevis zīmējumu noformējumam.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld manuskripts
Jo iedvesma ir jāpieraksta ātri;
Jo tiem jānodrošina tikai kopējais stila koncepts, bet ne standarta plākšņu izgatavošanas apmetumi;
Jo tie arī padara perfektu, lai arī ikdienišķu, bet var skaidri nodot vēlamo efektu ~ tas ir vissvarīgākais!
Otrkārt, kā meistarimodes dizains~ Kā dizaina direktoriem viņiem ir tikai jāaptver vispārējais virziens (tēmas krāsu auduma profils) un jāsniedz pārējā informācija dizainerim, un dizainerim tas ir jādara tālāk.
Meistaru galvenais darbs galvenokārt ir šīs sezonas apģērbu koncepcijas un stila izvirzīšana, tāpēc viņiem nepieciešama tikai vispārējā tēla koncepcija un galvenie materiāli. Šāda veida ar roku zīmētas vizualizācijas, praktiskākas un funkcionālākas, tikai jāparāda dizaina efekts, nav nepieciešams ļoti skaists standarta rokraksts.
Piemēram, Jodži Jamamoto manuskripts koncentrējas uz japāņu dzenbudisma formu un nozīmi:
Melns mētelis ar sarkaniem zābakiem, ar spēcīgām japāņu dzenbudisma stila modes idejām, caur sieviešu valkāto Jodži Jamamoto kleitu, gleznotu stāju, parādot dzenbudismu un unikālas atziņas.
Laikā, kad modes industrija joprojām demonstrē sievišķīgo līkni ar tradicionālajām rietumu zeķubiksēm, Jodži Jamamoto uzdrošinās lauzt šo tradīciju, pieņemot kimono kā koncepciju ar kulona, pārklājuma un līkuma efektiem, kas zem neitrāla apģērba nosedz sievišķīgo līkni, radot jaunu Japānas vilni modes industrijā.
Jodži Jamamoto ir pazīstams kā "šuvēju karalis", jo viņš ievēro, ka "viss dizains ir atvasināts no šūšanas". Viņš reti vispirms apglezno drēbes un pēc tam tās izšuj pēc manuskriptiem, kas ir kostīmu dizaina paraugs, kura viņam nav.
Tas ir arī viens no iemesliem, kāpēc viņa manuskripti ir tik neformāli, galvenokārt paužot sajūtu, formu un nozīmi, nepievēršot uzmanību vēlamā stila detaļām.
Treškārt, meistariem ir dziļas prasmes, ar dažiem triepieniem viņi var panākt spilgtu un skaidru vispārējā auduma tekstūras struktūru.
Patiesībā, lai iegūtu dizaina direktora amatu, nav nepieciešams uzzīmēt ļoti detalizētu dizainu — dizaina direktoram tikai jāizvirza koncepcijas ideja, jāsniedz skice un pēc tam ar dizainera vai valdes inženiera palīdzību jāuzzīmē vairāk.detalizētas vizualizācijas, tāpēc prakse dara meistaru, viņi var zīmēt ļoti ikdienišķi.
Galīgajā stila zīmējumā tiks detalizēti norādītas šuvju atrašanās vietas un citi procesi. Kad rūpnīca izgatavo zīmējumu, tā var redzēt zīmējumu, lai saprastu, kā tas jāšuj. Parasti šāda veida papīra parauga zīmējums netiek noplūdināts. Ne gluži piemērota metafora, gluži kā ārsts, kas izraksta recepti, pēc dažiem vēzieniem apzinās, ka jūs izskatāties apmulsis, cilvēki skaidri uztver zāles.
Ņemiet, piemēram, Kawkubo, arī šis ir manuskriptā aprakstīts ārkārtīgi ikdienišķs tēls.
Kā mēs visi zinām, kopš zīmola Comme des Garcons (kā zēns) radīšanas 1973. gadā viņa spītīgi atsakās skaidrot savu darbu —— "(mans darbs) ir 'bezjēdzīgs'".
Līdzīgi viņa atteicās runāt par savu personīgo dzīvi. Viņa ir tieši pateikusi: "Interese par katru (privātās dzīves) detaļu ir šokējoša. Turpretī daudz labāk ir iepazīt cilvēka daiļradi. Labākais veids, kā iepazīt dziedātāju, ir klausīties viņa dziesmas. Labākais veids, kā iepazīt mani, ir redzēt manas drēbes."
Dizaineru iedvesma rodas no iztēles, un iztēles nenoteiktība liek dizaineriem savlaicīgi fiksēt savas pēkšņās idejas un iedvesmu.
No Kawkubo veidotā kostīma manuskripta nav grūti saprast, ka viņa ir meistare, kurai patīk pārspīlēta modelēšana, spēcīga krāsa un trīsdimensiju siluets, un kurai ir savs stils. Lai gan šo dizaina meistaru manuskripti šķiet ļoti ikdienišķi, tie var atspoguļot daudzas populāras tendences un detaļas, siluets, krāsa, audums, stils un citi šajās skicēs ir skaidri parādīti.
Modes glezniecības mākslas jomā nekad nav par vēlu mācīties un praktizēties. Mācībām nav robežu, un vienmēr ir dažas nezināmas jomas, kas gaida, kad cilvēki tās izpētīs. Studiju gaitā bieži var just, ka ir panākts zināms progress, un līnijas pakāpeniski kļūst gludākas un košākas.
20. gs. 70. gadi bija viņa mākslinieciskās karjeras spožākais posms, līdzīgi kā uguņošana, mondelly rūtaina svārki, sekojot cariskās Krievijas karaliskajam stilam, līdz pat austrumnieciskajam apkaimei.
Viņa aizraušanās ar austrumu mākslu padarīja viņa darbus par pirmajiem darbiem, kas atspoguļoja Marokas, Ķīnas, Japānas un Spānijas ēnu, un nepārtraukti veidoja kostīmu mākslu un smaržas, kas bija pilnas ar austrumu noslēpumiem.
Senlorāna manuskripts pat tika ekranizēts filmā "Īva Senlorāna zīmējumi". Un cilvēku biogrāfijas, Īva Senlorāna biogrāfija. Filmā ir iekļauti arī viņa vērtīgie manuskripti. Mākslas vēriens ir svarīgs iemesls, kāpēc viņa vārds un darbi ir ierakstīti mūsdienu apģērbu vēsturē. No filmas viedokļa meistarmākslinieks, kurš var kļūt par filmas vēstures rīmeiku, ir veltījums dižu ģēniju paaudzei.
Īsāk sakot, kā kostīmu dizaina meistars, viņš ir kļuvis par meistaru, apgūst stūri un viņam ir ērta, augstas kvalitātes komanda. Dabiski manuskripti ir funkcionālāki un personiskāki dizaina stilā, un tiem nav nepieciešami izsmalcināti attēli. Kas attiecas uz mums, vispirms vienkārši veltiet laiku... Sāciet ar smalku darbu ~
Publicēšanas laiks: 2024. gada 28. marts
