Apģērbu dizainsir vispārīgs termins, ko atkarībā no darba satura un rakstura var iedalīt apģērbu modelēšanas dizainā, struktūras dizainā, procesa dizainā. Dizaina sākotnējā nozīme attiecas uz "konkrēta mērķa sasniegšanai, plānošanas procesā, lai atrisinātu problēmu un stratēģiju, lai apmierinātu noteiktas cilvēku vajadzības". Dizains ietver plašu jomu klāstu, tostarp sociālo plānošanu, teorētisko modeli, produktu dizainu un inženierorganizācijas plāna formulēšanu utt. Protams, dizaina mērķis atspoguļo cilvēka kultūras evolūcijas mehānismu un ir svarīgs estētikas radīšanas līdzeklis. Apģērbu dizains, kā norāda nosaukums, ir sava veida nozare, kas dizainē apģērbu stilus. Apģērbu dizaina process "ir iecerēt atbilstoši dizaina objekta prasībām, uzzīmēt efektu zīmējumu un grīdas plānu un pēc tam izgatavot tos atbilstoši rasējumiem, lai sasniegtu visu dizaina pabeigšanas procesu".
Dizainam ir arī "faktu elementi" un "vērtības elementi". Pirmais izskaidro situācijas stāvokli, bet otrais to izsaka ar teorijas un estētikas apgalvojumu, tas ir, "labs vai slikts, skaistums un neglītums".
Dažādi dizaina veidi bieži vien koncentrējas uz dažādiem domāšanas veidiem. Piemēram, inženiertehniskajā projektēšanā lielāka uzmanība tiek pievērsta racionālai analīzei, savukārt produktu modelēšanas projektēšanā un rūpnieciskajā dizainā lielāka uzmanība tiek pievērsta kopējam procesam, jāizmanto tēla domāšanas faktori, apģērbu dizainā lielāka uzmanība tiek pievērsta "estētiskajai sajūtai" utt.
Dizaina uzdevums ir ne tikai apmierināt individuālās vajadzības, bet arī ņemt vērā sociālās, ekonomiskās, tehniskās, emocionālās un estētiskās vajadzības. Tā kā šajās daudzajās vajadzībās pastāv dažas pretrunas, pats dizaina uzdevums ietver koordināciju un antagonistiskās attiecības starp dažādām vajadzībām. Mūsdienīga dizaina koncepcija atjauninājumā, ievērojot dizaina specifikācijas, ņem vērā šīs daudzās "vajadzības".
Dizains ir galvenā materiālās ražošanas un kultūras radīšanas saikne. To vienmēr ietekmē noteikta kultūras forma. Piemēram, izmantojot aptuveni vienādus būvmateriālus, dažādas sociālās kultūras radīs atšķirīgas arhitektūras formas; izmantojot līdzīgas apģērbu dizaina idejas, dažādas sociālās normas radīs pilnīgi atšķirīgus dizaina stilus.
Esi labsmodes dizainers:
1. Esiet augsti sasnieguši apģērbu, aptveriet tautas aso ieskatu!
2. Piemērots tirgus pieprasījumam, liela tirgus daļa!
3. Labs dizaineris var pabeigt ražošanas procesu no radoša dizaina komplekta līdz gatavam apģērbam viens pats!
4. Pārzina audumus un prot tos kombinēt dažādos veidos!
5. Izveidojiet ērtu un iztēles bagātu darba vidi!
Modes dizaineriem vispirms ir jāiemīl māksla, jāizprot mode un, atkal, jāpiemīt dziļām mākslinieciskām spējām, stabilām glezniecības prasmēm. Un ideāliem — radīt savu unikālo mākslas pasauli, cerēt uz sapņu piepildījumu, uzdrīkstēties būt pirmajam modes konceptam, būt modes pētniekam, tendenču noteicējam, ar īpašu patiku pret apģērbu, parastām nūdelēm, aksesuāriem un unikālu novērtējumu.
Apģērbu dizaina attēli
Modes dizainam bieži vien vajadzētu mācīties no savu priekšgājēju veiksmīgajiem darbiem un smelties uzturvērtību un dizaina iedvesmu no izciliem darbiem, taču tas nav pielīdzināms salikšanai kopā un kopēšanai. Griešanas un ražošanas tehnoloģija ir svarīgs apģērbu dizaina pamats, tas ir svarīgs līdzeklis dizaina ieceres izpausmei, taču tas nenozīmē, ka apģērbu griešanas un šūšanas apguve ir dizaina apguve, tāpat kā klavierspēles prasmju apguve nav pielīdzināma kompozīcijai, sienu būves apguve nav pielīdzināma arhitektūras dizainam. Spēja zīmēt modes gleznas ir tikai instruments dizaina ieceres izpausmei. No iepriekš minētā apģērbu dizaina procesa var redzēt, ka visā dizaina procesā dizaina zīmējumu zīmēšana ir tikai dizaina sākums. Tie, kas nezina, kā realizēt savu dizaina ieceri, un var tikai "runāt uz papīra", nevar izdzīvot sīvajā tirgus konkurencē. Patiesībā "dizaineri", kas prot zīmēt tikai modes gleznas, nevar atrast darbu.
Tomēr iepriekš minētie trīs viedokļi attiecīgi ilustrē zināšanas un prasmes, kas nepieciešamas, lai apgūtu modes dizainu no vienas puses.
Publicēšanas laiks: 2024. gada 28. marts
