Modes dizaina portfeļi ir svarīgs veids, kā dizaineriem parādīt savu radošumu un prasmes, un ir svarīgi izvēlēties pareizo tēmu. Mode ir pastāvīgi mainīgs lauks, kurā katru gadu parādās jaunas dizaina tendences un radošās iedvesmas. 2024. gads tiek ieviests jaunā modē. Sākot no ilgtspējības līdz tehnoloģiskām inovācijām, no kultūras daudzveidības līdz personalizācijai, modes dizains 2024. gadā parādīs aizraujošākas pārmaiņas un attīstību.
Šajā strauji mainīgajā modes pasaulē mēs varam ne tikai redzēt dizaineru novatorisko domāšanu, bet arī sajust sociālos, tehnoloģiskos, kultūras un citus ietekmes aspektus. Šajā rakstā tiks apskatītas jaunās apģērbu dizaina tendences 2024. gadā un nākotnē apskatīts modes virziens.
1. Ilgtspējīga mode
Ilgtspējīga mode attiecas uz modes modeli, kas samazina negatīvo vides un sociālo ietekmi ražošanas, dizaina, pārdošanas un patēriņa laikā. Tas uzsver resursu efektīvu izmantošanu, zemāko oglekļa izmešu daudzumu no ražošanas, materiālu atkārtotas izmantošanas un darba tiesību ievērošanas. Šī modes modeļa mērķis ir veicināt harmoniju starp cilvēkiem un vidi, kā arī atbildību par nākamajām paaudzēm.
(1) Vides izpratnes palielināšanās: cilvēki arvien vairāk apzinās ātrās modes industrijas ietekmi uz vidi, tāpēc viņi vairāk sliecas izvēlēties videi draudzīgus zīmolus un produktus.
(2) Noteikumu un politikas atbalsts: Daudzas valstis un reģioni ir sākuši izstrādāt noteikumus un politiku, lai veicinātu ilgtspējīgas modes attīstību.
(3) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā: vairāk patērētāju apzinās viņu pirkšanas uzvedības ietekmi uz vidi un sabiedrību. Viņi, visticamāk, atbalsta zīmolus, kas pieņem videi draudzīgu praksi.
(4) Tehnoloģiju sasniegumi: Jauno tehnoloģiju parādīšanās ir padarījusi ilgtspējīgu modi daudz vieglāk sasniegt. Piemēram, 3D drukāšanas tehnoloģijas digitālais dizains var samazināt resursu patēriņu, viedās šķiedras var uzlabot apģērba izturību.
Mata Durikovic ir kandidāts uz LVHM Green Trail balvu un vairāku balvu ieguvēja. Viņas zīmola mērķis ir pilnībā ilgtspējīgas luksusa preces, kas noārdās atsevišķos materiālos un ir viegli pārstrādājamas. Viņa ir izpētījusi bioplastiskos materiālus, piemēram, cieti/augļus un želejveida bioplastmasas, lai tos attīstītu ēdamā audumā ar nosaukumu "Bioplastiska kristāla āda"-ādai līdzīga konsistence, kas kalpo kā ādas alternatīva.
Un izveidoja bioplastisku kristāla ādu ar 3DizšuvumsApvidū Pārstrādāto Swarovly kristālu sprādzienbīstams maisījums ar tamborēšanas tehnoloģiju ar nulles atkritumiem, izteiksme nospiež luksusa modes ilgtspējības robežas
2. Virtuālā mode
Virtuālā mode attiecas uz digitālās tehnoloģijas un virtuālās realitātes tehnoloģijas izmantošanu, lai izstrādātu un parādītu apģērbu. Ļaujiet cilvēkiem izjust modi virtuālajā pasaulē. Šis modes veids ietver ne tikai virtuālo apģērbu dizainu, bet arī virtuālo montāžu, digitālo modes skati un virtuālā zīmola pieredze. Virtuālā mode rada jaunas iespējas modes industrijai, ļaujot patērētājiem parādīt un izjust modi virtuālajā pasaulē, kā arī sniedz plašāku tirgu un radošu telpu zīmoliem.
(1) Zinātniskā un tehnoloģiskā progresa veicināšana: ar nepārtrauktu zinātnes un tehnoloģijas progresu, ieskaitot AR, VR un 3D modelēšanas tehnoloģiju, padarot virtuālo modi iespējamu.
(2) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir palielinājusi cilvēku pieprasījumu pēc virtuālajiem attēliem un virtuālās pieredzes. Cilvēki vēlas parādīt savu personību un modes garšu virtuālajā telpā.
(3) Vides aizsardzība un ilgtspējība: virtuālā mode var samazināt fiziskā apģērba ražošanu un patēriņu, tādējādi samazinot ietekmi uz vidi, atbilstoši pašreizējai ilgtspējīgas attīstības tendencei.
(4) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā: jaunākā paaudze patērētājiem pievērš lielāku uzmanību personalizētai un digitālai pieredzei, un virtuālā mode var apmierināt viņu jaunās vajadzības pēc modes pieredzes.
Modes nams Auroboros, kas apvieno zinātni un tehnoloģiju ar fizisko modi un tikai digitālo valkāšanu tikai digitāli, Londonas modes nedēļā debitēja ar savu pirmo tikai digitālo valkāšanai. Parāda "bio-mimicry" digitālo kolekciju, kuru iedvesmo dabas cikliskie spēki, tehnoloģijas un Aleksa Garlanda sci-fi filmu ietekme uz Hayao Miyazaki anime. Bez visiem materiālajiem ierobežojumiem un atkritumiem bioniskā digitālā ķermeņa un lieluma kolekcija aicina visus iegremdēties utopiskajā Auroboros pasaulē.
3. Atjaunināt tradīciju
Tradīciju pārveidošana attiecas uz tradicionālo apģērbu modeļu, amatniecības un citu elementu atkārtotu interpretāciju, integrējot tradicionālos amatus mūsdienu modes dizainā, izpētot un aizsargājot tradicionālos rokdarbu paņēmienus, apvienojumā ar dažādu kultūru tradicionālajiem elementiem, lai izveidotu unikālus un radošus darbus. Šī modes modeļa mērķis ir mantot vēsturisko kultūru, vienlaikus apmierinot mūsdienu patērētāju estētiskās vajadzības, lai tradicionālā kultūra varētu elpot jaunu dzīvi.
(1) Entuziasms par kultūras atgriešanos: globalizācijas plūdmaiņā cilvēku atkārtota identificēšana un atgriešanās vietējā kultūrā kļūst arvien intensīvāka. Tradicionālās modes pārveidošana apmierina cilvēku ilgas un ilgas pēc tradicionālās kultūras.
(2) Patērētāju vēstures izsekošana: arvien vairāk patērētāju interesē vēsture un tradicionālā kultūra, un viņi cer ar modes palīdzību izteikt cieņu un mīlestību pret tradīcijām.
(3) Kultūras daudzveidības veicināšana: cilvēku atvērtība un tolerance pret dažādām kultūrām arī veicina tradicionālās modes pārveidošanas tendenci. Dizaineri var gūt iedvesmu no dažādām kultūrām, lai izveidotu dažādas skaņdarbus.
Ruiyu Zheng, topošais dizainers no Parsona koledžas, modes dizainā integrē tradicionālās ķīniešu kokapstrādes metodes. Savā dizainā ķīniešu un rietumu ēku silueti ir vairāk trīsdimensiju uz unikālās auduma tekstūras. Zheng Ruiyu slāņoja sarežģītas korķa kokgriezumus, lai radītu unikālu efektu, padarot modeļu drēbes kā staigāšanas skulptūras.
4. Personalizēta pielāgošana
Pielāgots apģērbsir pielāgots klientu vajadzībām un vēlmēm. Salīdzinot ar tradicionālo valkāšanai, personalizēts pielāgots apģērbs ir vairāk piemērots klienta ķermeņa formai un stilam, un tas var parādīt personalizētas īpašības, lai patērētāji varētu gūt lielāku gandarījumu un pārliecību par modi.
(1) Patērētāju pieprasījums: patērētāji arvien vairāk īsteno individualitāti un unikalitāti. Viņi vēlas, lai varētu izteikt savu personību un stilu drēbēs.
(2) Tehnoloģiju attīstība: attīstot tādu tehnoloģiju kā 3D skenēšana, virtuālā montāža un pielāgota programmatūra, personalizēta pielāgošana ir kļuvusi vieglāk sasniegt.
(3) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir vēl vairāk palielinājusi pieprasījumu pēc personalizētas pielāgošanas. Cilvēki vēlas parādīt savu unikālo stilu sociālajās platformās, un personalizācija var viņiem palīdzēt sasniegt šo mērķi.
Ganit Goldstein ir 3D modes dizainers, kas specializējas viedo tekstilizstrādājumu sistēmu izstrādē. Viņa interese slēpjas inovatīvu produktu procesu un tehnoloģiju krustojumā, galvenokārt koncentrējoties uz 3D drukāšanas un skenēšanas integrāciju 3D tekstilizstrādājumos. Ganit specializējas 3D izveidošanas procesādrukāts apģērbsNo 360 grādu ķermeņa skenera mērījumiem, kas viņai ļauj izveidot pielāgotus produktus, kas lieliski der indivīda ķermeņa formu.
Īsāk sakot, 2024. gads būs revolūcija modes industrijā, kas ir pilna ar jaunām dizaina tendencēm un radošo iedvesmu.
Sākot no ilgtspējīgas modē līdz virtuālajai veidā, no tradīciju izgudrošanas līdz personalizācijai, šīs jaunās tendences no jauna definēs modes nākotni. Šajā pārmaiņu laikmetā dizaineri izmantos novatorisku domāšanu un daudzveidīgu ietekmi, lai veidotu daudzveidīgāku, iekļaujošāku un ilgtspējīgāku modes industriju.
Pasta laiks: 19.-1924. Augusts
