Modes dizaina portfolio ir svarīgs veids, kā dizaineriem demonstrēt savu radošumu un prasmes, un pareizās tēmas izvēle ir ļoti svarīga. Mode ir nepārtraukti mainīga joma, kurā katru gadu parādās jaunas dizaina tendences un radošas iedvesmas avoti. 2024. gads ienes jaunu revolūciju modē. No ilgtspējības līdz tehnoloģiskām inovācijām, no kultūras daudzveidības līdz personalizācijai, modes dizains 2024. gadā demonstrēs vēl aizraujošākas pārmaiņas un attīstību.
Šajā strauji mainīgajā modes pasaulē mēs varam ne tikai redzēt dizaineru inovatīvo domāšanu, bet arī sajust sociālo, tehnoloģisko, kultūras un citu aspektu ietekmi. Šajā rakstā tiks aplūkotas jaunās apģērbu dizaina tendences 2024. gadā un aplūkots modes virziens nākotnē.
1. Ilgtspējīga mode
Ilgtspējīga mode attiecas uz modes modeli, kas samazina negatīvo ietekmi uz vidi un sociālo vidi ražošanas, dizaina, pārdošanas un patēriņa laikā. Tā uzsver resursu efektīvu izmantošanu, zemākās oglekļa emisijas no ražošanas, materiālu atkārtotu izmantošanu un darba tiesību ievērošanu. Šī modes modeļa mērķis ir veicināt harmoniju starp cilvēkiem un vidi, kā arī atbildību par nākamajām paaudzēm.
(1) Vides apziņas pieaugums: Cilvēki arvien vairāk apzinās ātrās modes industrijas ietekmi uz vidi, tāpēc viņi vairāk sliecas izvēlēties videi draudzīgus zīmolus un produktus.
(2) Noteikumu un politikas atbalsts: Daudzas valstis un reģioni ir sākuši izstrādāt noteikumus un politiku, lai veicinātu ilgtspējīgas modes attīstību.
(3) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā: Arvien vairāk patērētāju apzinās savu pirkšanas paradumu ietekmi uz vidi un sabiedrību. Viņi, visticamāk, atbalstīs zīmolus, kas ievieš videi draudzīgu praksi.
(4) Tehnoloģiju attīstība: Jaunu tehnoloģiju parādīšanās ir ievērojami atvieglojusi ilgtspējīgas modes sasniegšanu. Piemēram, 3D drukas tehnoloģija, digitālais dizains var samazināt resursu patēriņu, viedās šķiedras var uzlabot apģērbu izturību.
Mata Durikoviča ir nominēta LVHM Zaļās takas balvai un ir ieguvusi vairākas balvas. Viņas zīmola mērķis ir radīt pilnībā ilgtspējīgas luksusa preces, kas sadalās atsevišķos materiālos un ir viegli pārstrādājamas. Viņa ir pētījusi bioplastmasas materiālus, piemēram, uz cietes/augļu un želejas bāzes izgatavotu bioplastmasu, lai no tās izstrādātu ēdamu audumu, ko sauc par "bioplastmasas kristāla ādu" – ādai līdzīgu konsistenci, kas kalpo kā ādas alternatīva.
Un radīja bioplastmasas kristāla ādu ar 3D tehnoloģijuizšuvumiSprādzienbīstams pārstrādātu Swarovsly kristālu un bezatkritumu tamborēšanas tehnoloģijas sajaukums paplašina luksusa modes ilgtspējības robežas.
2. Virtuālā mode
Virtuālā mode attiecas uz digitālo tehnoloģiju un virtuālās realitātes tehnoloģiju izmantošanu apģērbu dizainā un demonstrēšanā. Ļauj cilvēkiem izbaudīt modi virtuālajā pasaulē. Šī modes forma ietver ne tikai virtuālu apģērbu dizainu, bet arī virtuālu pielaikošanu, digitālas modes skates un virtuālu zīmolu pieredzi. Virtuālā mode paver jaunas iespējas modes industrijai, ļaujot patērētājiem demonstrēt un izbaudīt modi virtuālajā pasaulē, kā arī paver plašāku tirgu un radošo telpu zīmoliem.
(1) Zinātnes un tehnoloģiju attīstības veicināšana: nepārtraukti attīstoties zinātnei un tehnoloģijām, tostarp papildinātajai realitātei (AR), virtuālajai realitātei (VR) un 3D modelēšanas tehnoloģijām, virtuālā mode kļūst iespējama.
(2) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir palielinājusi cilvēku pieprasījumu pēc virtuāliem attēliem un virtuālas pieredzes. Cilvēki vēlas parādīt savu personību un modes gaumi virtuālajā telpā.
(3) Vides aizsardzība un ilgtspējība: virtuālā mode var samazināt fiziskā apģērba ražošanu un patēriņu, tādējādi samazinot ietekmi uz vidi, saskaņā ar pašreizējo ilgtspējīgas attīstības tendenci.
(4) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā: jaunākā patērētāju paaudze pievērš lielāku uzmanību personalizētai un digitālai pieredzei, un virtuālā mode var apmierināt viņu jaunās vajadzības pēc modes pieredzes.
Modes nams "Auroboros", kas apvieno zinātni un tehnoloģijas ar fizisku modi un tikai digitāliem gatavajiem apģērbiem, Londonas Modes nedēļā prezentēja savu pirmo tikai digitālo gatavo apģērbu kolekciju. Tajā tiek demonstrēta digitālā kolekcija "Bio-mimicry", kas iedvesmota no dabas cikliskajiem spēkiem, tehnoloģijām un Aleksa Gārlanda zinātniskās fantastikas filmu ietekmes uz Hajao Mijazaki anime. Brīva no visiem materiāliem ierobežojumiem un atkritumiem, bioniskā digitālā kolekcija, kas aptver visu ķermeni un aicina ikvienu iegremdēties "Auroboros" utopiskajā pasaulē.
3. Atjaunojiet tradīcijas
Tradīciju pārveidošana attiecas uz tradicionālo apģērbu rakstu, amatniecības un citu elementu atkārtotu interpretāciju, integrējot tradicionālās amatniecības prasmes mūsdienu modes dizainā, izpētot un aizsargājot tradicionālās rokdarbu tehnikas, apvienojumā ar dažādu kultūru tradicionālajiem elementiem, lai radītu unikālus un radošus darbus. Šī modes modeļa mērķis ir pārmantot vēsturisko kultūru, vienlaikus apmierinot mūsdienu patērētāju estētiskās vajadzības, lai tradicionālā kultūra varētu iedvest jaunu dzīvību.
(1) Entuziasms par kultūras atgriešanos: Globalizācijas ietekmē cilvēku atkārtota identificēšanās un atgriešanās pie vietējās kultūras kļūst arvien intensīvāka. Tradicionālās modes pārveidošana apmierina cilvēku ilgas un tieksmi pēc tradicionālās kultūras.
(2) Patērētāju vēstures izsekošana: Arvien vairāk patērētāju interesējas par vēsturi un tradicionālo kultūru, un viņi cer paust savu cieņu un mīlestību pret tradīcijām ar modes palīdzību.
(3) Kultūras daudzveidības veicināšana: Cilvēku atvērtība un tolerance pret dažādām kultūrām veicina arī tradicionālās modes pārveidošanas tendenci. Dizaineri var smelties iedvesmu no dažādām kultūrām, lai radītu daudzveidīgus apģērba gabalus.
Ruijū Džena, jaunā dizainere no Pārsona koledžas, integrē tradicionālās ķīniešu kokgriešanas tehnikas modes dizainā. Viņas dizainā ķīniešu un rietumu ēku silueti ir trīsdimensionālāki, pateicoties unikālajai auduma tekstūrai. Džena Ruijū slāņoja sarežģītus korķa kokgriezumus, lai radītu unikālu efektu, liekot modeļu apģērbiem izskatīties kā staigājošām skulptūrām.
4. Personalizēta pielāgošana
Pielāgots apģērbsir pielāgots klientu vajadzībām un vēlmēm. Salīdzinot ar tradicionālajiem gatavajiem apģērbiem, personalizēts, pielāgots apģērbs ir piemērotāks klienta ķermeņa formai un stilam, un var parādīt personalizētas īpašības, lai patērētāji varētu gūt lielāku gandarījumu un pārliecību par modi.
(1) Patērētāju pieprasījums: Patērētāji arvien vairāk tiecas pēc individualitātes un unikalitātes. Viņi vēlas paust savu personību un stilu apģērbā.
(2) Tehnoloģiju attīstība: Attīstoties tādām tehnoloģijām kā 3D skenēšana, virtuālā pielāgošana un pielāgota programmatūra, personalizēta pielāgošana ir kļuvusi vieglāk sasniedzama.
(3) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir vēl vairāk palielinājusi pieprasījumu pēc personalizētas pielāgošanas. Cilvēki vēlas parādīt savu unikālo stilu sociālajās platformās, un personalizācija var palīdzēt viņiem sasniegt šo mērķi.
Ganits Goldšteins ir 3D modes dizaineris, kas specializējas viedu tekstilizstrādājumu sistēmu izstrādē. Viņa interese ir par procesu un tehnoloģiju krustpunktu inovatīvos produktos, galvenokārt koncentrējoties uz 3D drukāšanas un skenēšanas integrāciju 3D tekstilizstrādājumos. Ganits specializējas 3D radīšanas procesā.apdrukāts apģērbsno 360 grādu ķermeņa skenera mērījumiem, kas ļauj viņai radīt pielāgotus produktus, kas lieliski atbilst indivīda ķermeņa formai.
Īsāk sakot, 2024. gads būs revolūcija modes industrijā, pilna ar jaunām dizaina tendencēm un radošu iedvesmu.
No ilgtspējīgas modes līdz virtuālajai modei, no tradīciju pārveidošanas līdz personalizācijai — šīs jaunās tendences no jauna definēs modes nākotni. Šajā pārmaiņu laikmetā dizaineri izmantos inovatīvu domāšanu un dažādas ietekmes, lai veidotu daudzveidīgāku, iekļaujošāku un ilgtspējīgāku modes industriju.
Publicēšanas laiks: 2024. gada 19. augusts
