Modes dizaina portfeļi ir svarīgs veids, kā dizaineri var demonstrēt savu radošumu un prasmes, un ir ļoti svarīgi izvēlēties pareizo tēmu. Mode ir pastāvīgi mainīga joma, kurā katru gadu parādās jaunas dizaina tendences un radoša iedvesma. 2024. gads ievieš jaunu modes revolūciju. No ilgtspējības līdz tehnoloģiskām inovācijām, no kultūras daudzveidības līdz personalizēšanai – modes dizains 2024. gadā parādīs aizraujošākas izmaiņas un notikumus.
Šajā strauji mainīgajā modes pasaulē mēs varam ne tikai redzēt dizaineru novatorisko domāšanu, bet arī sajust ietekmes sociālos, tehnoloģiskos, kultūras un citus aspektus. Šajā rakstā tiks pētītas jaunās tendences apģērbu dizainā 2024. gadā un apskatīts modes virziens nākotnē.
1. Ilgtspējīga mode
Ilgtspējīga mode attiecas uz modes modeli, kas samazina negatīvo ietekmi uz vidi un sociālo ietekmi ražošanas, projektēšanas, pārdošanas un patēriņa laikā. Tajā uzsvērta efektīva resursu izmantošana, zemākās oglekļa emisijas no ražošanas, materiālu atkārtota izmantošana un darba tiesību ievērošana. Šī modes modeļa mērķis ir veicināt harmoniju starp cilvēkiem un vidi, kā arī atbildību par nākamajām paaudzēm.
(1) Vides apziņas palielināšanās: cilvēki arvien vairāk apzinās ātrās modes industrijas ietekmi uz vidi, tāpēc viņi vairāk izvēlas videi draudzīgus zīmolus un produktus.
(2) Noteikumu un politikas atbalsts. Daudzas valstis un reģioni ir sākuši izstrādāt noteikumus un politiku, lai veicinātu ilgtspējīgas modes attīstību.
(3) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā. Arvien vairāk patērētāju apzinās viņu iepirkšanās paradumu ietekmi uz vidi un sabiedrību. Viņi, visticamāk, atbalstīs zīmolus, kas izmanto videi draudzīgu praksi.
(4) Tehnoloģiju sasniegumi: jaunu tehnoloģiju parādīšanās ir padarījusi ilgtspējīgu modi daudz vieglāk sasniedzamu. Piemēram, 3D drukas tehnoloģijas digitālais dizains var samazināt resursu patēriņu, viedšķiedras var uzlabot apģērba izturību.
Mata Durikovic ir LVHM Zaļās takas balvas nominants un vairāku balvu ieguvējs. Viņas zīmola mērķis ir pilnībā ilgtspējīgas luksusa preces, kas sadalās atsevišķos materiālos un ir viegli pārstrādājamas. Viņa ir pētījusi bioplastmasas materiālus, piemēram, cietes/augļu un želejas bāzes bioplastmasu, lai tos izveidotu par ēdamu audumu, ko sauc par "bioplastmasas kristāla ādu" - ādai līdzīgu konsistenci, kas kalpo kā ādas alternatīva.
Un radīja bioplastmasas kristāla ādu ar 3Dizšuvumi. Pārstrādātu Swarovsly kristālu sprādzienbīstams maisījums ar bezatkritumu tamborēšanas tehnoloģiju, izteiksme nospiež luksusa modes ilgtspējības robežas.
2. Virtuālā mode
Virtuālā mode attiecas uz digitālo tehnoloģiju un virtuālās realitātes tehnoloģiju izmantošanu, lai izstrādātu un demonstrētu apģērbu. Ļaujiet cilvēkiem piedzīvot modi virtuālajā pasaulē. Šī modes forma ietver ne tikai virtuālo apģērbu dizainu, bet arī virtuālo pielaikošanu, digitālās modes skates un virtuālo zīmolu pieredzi. Virtuālā mode sniedz jaunas iespējas modes industrijai, ļaujot patērētājiem demonstrēt un izjust modi virtuālajā pasaulē, kā arī sniedz plašāku tirgu un radošo telpu zīmoliem.
(1) Zinātniskā un tehnoloģiskā progresa veicināšana: ar nepārtrauktu zinātnes un tehnoloģiju progresu, tostarp AR, VR un 3D modelēšanas tehnoloģijām, kas padara iespējamu virtuālo modi.
(2) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir palielinājusi cilvēku pieprasījumu pēc virtuālajiem attēliem un virtuālās pieredzes. Cilvēki vēlas virtuālajā telpā parādīt savu personību un modes gaumi.
(3) Vides aizsardzība un ilgtspējība: virtuālā mode var samazināt fizisko apģērbu ražošanu un patēriņu, tādējādi samazinot ietekmi uz vidi atbilstoši pašreizējai ilgtspējīgas attīstības tendencei.
(4) Izmaiņas patērētāju pieprasījumā: jaunākā patērētāju paaudze vairāk uzmanības pievērš personalizētai un digitālai pieredzei, un virtuālā mode var apmierināt viņu jaunās vajadzības pēc modes pieredzes.
Modes nams Auroboros, kas apvieno zinātni un tehnoloģijas ar fizisko modi un tikai digitālajiem gatavo apģērbiem, Londonas modes nedēļā debitēja ar savu pirmo tikai digitālo gatavo apģērbu kolekciju. Parāda digitālo kolekciju “Bio-mimicry”, kuru iedvesmojuši cikliskie dabas spēki, tehnoloģijas un Aleksa Gārlenda zinātniskās fantastikas filmu ietekme uz Hajao Mijazaki anime. Bez jebkādiem materiāliem ierobežojumiem un atkritumiem, pilna ķermeņa un izmēra bioniskā digitālā kolekcija aicina ikvienu ienirt utopiskajā Auroboros pasaulē.
3. Atjaunot tradīciju
Tradīciju pārveidošana attiecas uz tradicionālo apģērbu rakstu, amatniecības un citu elementu pārinterpretāciju, tradicionālo amatniecību integrējot mūsdienu modes dizainā, pētot un aizsargājot tradicionālās rokdarbu tehnikas, apvienojumā ar dažādu kultūru tradicionālajiem elementiem, lai radītu unikālus un radošus darbus. Šī modes modeļa mērķis ir mantot vēsturisko kultūru, vienlaikus apmierinot mūsdienu patērētāju estētiskās vajadzības, lai tradicionālā kultūra varētu atdzīvināt.
(1) Entuziasms pēc kultūras atgriešanās: globalizācijas paisumā cilvēku no jauna identificēšanās un atgriešanās vietējā kultūrā kļūst arvien intensīvāka. Tradicionālās modes pārveidošana apmierina cilvēku ilgas un ilgas pēc tradicionālās kultūras.
(2) Patērētāju izsekošana vēsturei: arvien vairāk patērētāju interesējas par vēsturi un tradicionālo kultūru, un viņi cer ar modes palīdzību paust savu cieņu un mīlestību pret tradīcijām.
(3) Kultūras daudzveidības veicināšana. Cilvēku atvērtība un tolerance pret dažādām kultūrām veicina arī tradicionālās modes pārveides tendenci. Dizaineri var smelties iedvesmu no dažādām kultūrām, lai radītu dažādus gabalus.
Ruiyu Zheng, topošais dizainers no Parsons koledžas, integrē tradicionālās ķīniešu kokgriešanas metodes modes dizainā. Viņas dizainā Ķīnas un Rietumu ēku silueti ir vairāk trīsdimensionāli uz unikālās auduma faktūras. Zheng Ruiyu slāņoja sarežģītus korķa grebumus, lai radītu unikālu efektu, padarot modeļu apģērbu izskatu kā staigājošu skulptūru.
4. Personalizēta pielāgošana
Pielāgots apģērbsir pielāgota klientu vajadzībām un vēlmēm. Salīdzinot ar tradicionālo gatavo apģērbu, personalizēts, pielāgots apģērbs ir vairāk piemērots klienta ķermeņa formai un stilam, kā arī var parādīt personalizētas īpašības, lai patērētāji varētu gūt lielāku gandarījumu un pārliecību par modi.
(1) Patērētāju pieprasījums: patērētāji arvien vairāk tiecas pēc individualitātes un unikalitātes. Viņi vēlas, lai apģērbā varētu paust savu personību un stilu.
(2) Tehnoloģiju attīstība. Attīstoties tehnoloģijām, piemēram, 3D skenēšanai, virtuālajai uzstādīšanai un pielāgotai programmatūrai, personalizētu pielāgošanu ir kļuvis vieglāk sasniegt.
(3) Sociālo mediju ietekme: sociālo mediju popularitāte ir vēl vairāk palielinājusi pieprasījumu pēc personalizētas pielāgošanas. Cilvēki vēlas parādīt savu unikālo stilu sociālajās platformās, un personalizācija var palīdzēt sasniegt šo mērķi.
Ganits Goldsteins ir 3D modes dizainere, kas specializējas viedo tekstila sistēmu izstrādē. Viņa interese ir par procesu un tehnoloģiju krustpunktu inovatīvos produktos, galvenokārt koncentrējoties uz 3D drukāšanas un skenēšanas integrāciju 3D tekstilizstrādājumos. Ganīts specializējas 3D veidošanas procesāapdrukāts apģērbsno 360 grādu ķermeņa skenera mērījumiem, kas ļauj viņai izveidot pielāgotus produktus, kas lieliski atbilst indivīda ķermeņa formai.
Īsāk sakot, 2024. gads būs revolūcija modes industrijā, pilns ar jaunām dizaina tendencēm un radošu iedvesmu.
No ilgtspējīgas modes līdz virtuālajai modei, no tradīciju atjaunošanas līdz personalizēšanai – šīs jaunās tendences no jauna definēs modes nākotni. Šajā pārmaiņu laikmetā dizaineri izmantos novatorisku domāšanu un daudzveidīgas ietekmes, lai veidotu daudzveidīgāku, iekļaujošāku un ilgtspējīgāku modes industriju.
Izlikšanas laiks: 19. augusts 2024
